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在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：为了提高学生的绘画能力，教师要注重培养学生的绘画基本功，而素描是绘画的基础。教师在素描教学中要注重循序渐进，运用系列化教学模式夯实学生的绘画基本功。在素描系列化教学中，教师要注重指导学生练习线条、分析结构、掌握素描绘画技法，在临摹与写生交替中提高素描绘画技能。
关键词：高中美术;素描教学;系列化
素描是造型绘画的基础，通过学习素描，学生可以理解绘画的基本规律和方法。学生在素描学习过程中应注重由浅入深，由易到难，在练习中学会鉴赏和分析。通过教师的引导，学生就会在练习中掌握素描绘画的方法，从而控制画笔，创作出一幅幅美丽的画。在教学过程中，教师要遵循循序渐进的原则，运用系列化教学方法引导学生，使学生可以掌握绘画表现方法，逐步提高创作能力。
一、练习线条，夯实绘画基础
线条是素描的基础和根本，线条会影响整个画面，优美的线条会给作品带来美感，可以说线条在素描绘画中起着举足轻重的作用。教师在对学生进行各系列指导中，要关注基础，从而促进学生逐步提高。线条是一种表现力很强的造型语言，能直接地、快速地、概括地表现出物象的特征和形体结构，使描绘的物象初步具备美感。所以，教师在素描教学中要关注线条，利用线条的轻重起伏、粗细长短、方圆曲直塑造形体。线条的种类很多，有波纹式、直线式，或刚或柔，或短或长，或曲或直，不同形式的线条给人不同的视觉感受，给人带来不同的感受和体验，就像是音乐中的节奏，使人产生一种轻松、愉悦的心情。据笔者调查，通过素描系列化教学，绝大部分学生都能掌握直线、曲线、重线、淡线、虚线、实线的表现方法，50%的学生可以灵活运用线条表现不同质感的物象，10%的学生的线条具有丰富的表现力，80%的学生对不同类型的线条有自己的认识和理解，在不断地练习中学会用笔，注重力度，从而绘画出美丽的作品。
二、结构分析，了解物体特征
1.仔细观察，看到直观形象
为了使学生通过素描的方式表现事物，教师要引导学生仔细观察物体，了解物体的外部特征。在观察中，学生要注重物体的外部特征，如物体的高度、宽度、厚度等直观体现，对物体形成自己的认识和理解。学生通过观察能提高理性思维能力，方便进一步研究光影的变化、明暗调子的处理方法，更好地描绘出事物的形体，为后期创作打下坚实的基础。
2.整体观念，把握部分整体
为了更好地观察物体的外部特征，学生要认识到各个部分之间的比例、黑白关系、主次关系，不能孤立地、片面地看物体，要整体地观察。学生在探究结构中要通过画局部看整体、画整体看局部的方式来分析，反复交替，在观察中形成自己的理解和认识，体会整体与局部之间是互相影响和促进的。如，两个前后放置的物体，在进行绘画时既要看到它们是两个独立的个体，也要把它们当作一个整体看待，合理安排它们的位置和大小比例及透视关系。通过认真观察整体和局部之间的关系，画出来的物象才会比较完整，而不是空洞的框架。教师要引导学生由简入繁地逐步深入分析，要注意局部和整体之间的关系，进行比较和分析，不断地调整，使整体和局部可以和谐地搭配在一起。
3.立体效果，感受三维视角
在素描系列化教学中，教师要引导学生学会分析空间效果，把物体的真实形态和外部特征展现出来，遵循客观对象本身。为了取得这种效果，就需要学生掌握好物体的高度、宽度和深度之间的比例，呈现出三维空间的立体效果。这也就是作品看起来既真实又有所表现的重要原因。在表现三维空间效果时，学生需要理解物体是由块面构成的，是置身于一定的环境中，只有把个体与环境融合在一起才能够形成三维立体的效果。但是，这种三维立体效果的表达并不容易，学生正常的视觉只能画出二维效果，这是很直观的一种展现，学生很难把物体的深度表现出来，不能够呈现出三维立体的效果。教师要引导学生理解物体的深度，用空间的观念观察和理解物象，不能仅看到物体的平面效果，可以朝着纵深的方向探究、分析，进而使作品展现出真实的效果。
4.艺术表现，提高审美修养
在素描系列化教学中，教师要注重对学生艺术表现形式的引导和点拨，使学生运用素描的方式表达自己的思想和情感，使作品展现出生命力，呈现持久的魅力。作品的艺术魅力是可以通过画面的强弱、色调的明快表现出来的。光线照射到物体上会呈现出不同的光影效果，有的明快，有的深沉，学生要学会在感受物象的外部环境的基础上进行分析和思考，分清主次关系，关注前后、虚实关系等。通过分析和探究作品的艺术表现形式，有利于学生表达自己对物体的理解，把自己的情感和思想都融入作品，展现出物体的美。通过不断地实践和练习，学生对绘画的认识就会从感性认识上升到理性认识，从而更好地根据自己对物体的理解表现事物，进而提高审美修养。
三、综合运用，提高绘画技能
素描系列化教学中，石膏人物头像的教学内容是难度最大的，也是检验素描造型、比例、线条、空间理解、表现技法等最好的教学题材。所以，要进一步提高素描绘画技法和造型能力，必须进行石膏人物头像的训练。
1.头部形体结构，整体观察外形
整体观察是画好头像的第一步，要观察头部外形，从头像的结构出发，分析头部的特征和关键点，从而从整体上分析和探究。教师要引导学生首先观察石膏人物头像的外形结构，掌握头像的基本特征和轮廓，合理地进行构图，这样在下笔的时候就会做到心中有数。每个石膏人物头像都有一定的共性，又有个性，学生要认真观察，在遵循基本规律的同时找到头像的特点，进而更准确地进行表现。
2.明暗色调探究，体会光影效果
借助光影可以更好地展现出物体的立体感。在画石膏人物头像时，为了更好地表现出石膏人物头像的真实性和质感，就要深入理解其中蕴含的色度、位置、透视关系和空间距离等。学生要理解明暗现象是物体受光线不同产生的一种效果，光线落到物体上主要展现出亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影等几个部分。其中，亮部和中间色属于受光部分，而反光和投影属于背光部分。在绘画过程中，学生要认真分析不同光线带来的不同效果，从而使绘画作品更加真实，呈现出浓淡虚实的效果。
3.五官造型特征，呈现真实物体
在石膏人物头像素描教学中，五官是重头戏，如果把五官画好就可以说成功了一半。五官的大小、比例和位置都需要学生认真分析，并合理地安排，只有找到了五官具体的位置，才能够真实地反映出石膏人物头像的特点。学生要注意观察五官，如眼睛的瞳孔、角膜、眼角都要镶嵌在眼窝里，上下都有眼睑，眼睛的视点要朝着一个方向。每个人的眼睛不尽相同，有圆的、扁的、宽的、双眼皮、单眼皮等。学生在对眼睛进行素描的时候要抓住特点，而且要注意眼睛与鼻子、耳朵的搭配。五官的形状、位置和比例等都是需要学生认真分析和探究的。学生要学会合理安排，科学布局，尊重石膏人物头像本身，真实再现。
4.头部比例合理，做到心中有数
在进行石膏人物头像素描绘画过程中，学生要掌握头部的基本比例，合理地规划各个部分之间的比例，使其科学、合理。学生要注意一般情况下从头发到眉弓、从眉弓到鼻头、从鼻头到下颌的三段比例，而五官之间也是存在一定比例的。除了要掌握这些基本原则外，学生还要注意五官的不同位置，展现出不同的个性特征。学生只有客观地安排和塑造，才能使石膏人物头像素描表现生动、真实，呈现出优美的作品。总之，在素描系列化教学中，教师要遵循素描教学的规律，通过引导学生学习线条、分析结构和进行石膏人物头像的训练，逐步地掌握素描的方法和技巧，夯实绘画基本功，在此基础上逐步提高造型能力。通过素描系列化教学，学生会感受到素描绘画的乐趣和丰富性，增强成就感，从而更加主动地进行实践和练习，提高自己的审美能力和造型能力，为今后的工作、生活增添乐趣，同时也为今后走上艺术道路打下坚实的造型基础。
参考文献：
[1]徐劲松.论提高高中美术素描教学效果的方法.中国校外教育(中旬刊)，2013(11).
[2]卢娟.浅析高中美术课堂素描教学的探索和实践.教育界：基础教育研究，2013(2).
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